聚焦毕设丨集物焕“新”，两位00后毕业生的文化“转码”实验
上周，艺术与设计学院2026届毕业生设计作品展开幕，一件件作品既承载着学子对专业的深耕探索，也彰显着青年一代的创新视野与人文情怀。为挖掘作品背后的创作故事、传递设计理念，我们特对部分设计者进行专访，推出[集物焕“新”]系列报道。愿通过文字与作品的碰撞，展现育人成果与学子奋进姿态。
艺术与设计学院动漫游戏专业方向的毕业展以往都以单一的三维模型为主要展示形式，且主题大部分以商业游戏动漫为参考，很少结合传统文化或者周边产品做原创之类的设计作品，这次两位同学最终都选择了民族文化方向作为选题，聚焦“非遗文化的数字活化”——用三维角色模型的形式，把非遗元素做成数字内容，让更多人通过数字手段了解中国传统文化。
在黄梓峰的电脑文件夹里，存着数百张的戏曲刀马旦参考图。从七星额子的镂空结构到雉鸡翎的盔帽再到靠旗的悬挂方式，这位软件技术（互联网游戏动漫开发）专业的学生如同考古般梳理着传统戏曲行头的每一个细节。“最初只是觉得帅。”他坦言。偶然间，他在手机里刷到自己喜欢的游戏角色出了一款刀马旦皮肤，传统符号被解构为赛博美学，这让他看到了某种可能性。
真正的转折发生在戏曲馆。当专业演员在他眼前完成一组“鹞子翻身”，战裙划出完美的圆弧时，他意识到自己错了。“那不是静态的美，是一种流动的气韵。”他穿着同样的戏服摆造型，却总显得僵硬。“才知道，刀马旦的‘刚柔并济’不在服饰，在那一口气。”
回到电脑前，他放弃了完全还原的执念。通过ZBrush和PS，他为盔甲赋予更修身的剪裁，在柔美与英气间寻找平衡点，呈现出刀马旦的身段里藏着的武术与舞蹈的融合。在渲染环节，他花了三周时间调整光影，只为复现那天在戏曲馆看到的“翎子在灯光下微微颤动的那种生命力”。
张艾青的毕业设计创作始于一场旅游时亲身经历，当听到苗族银饰碰撞的清脆声响，她第一次近距离感受到传统文化的鲜活与震撼。“在苗寨试穿服饰时，稍微一动，全身的银片就哗啦啦地响。”她描述那段声音记忆，“像山泉敲击石头，清脆又有重量。”
在黔东南的西江千户苗寨，她用了2天时间记录了不同年龄段苗族女性的服饰差异，拍摄了150+张银饰、刺绣的细节照片，包括银项圈的錾刻纹路、百褶裙的褶皱走向，还收集了苗寨里售卖的非遗纹样明信片，作为模型纹理的参考。在文化展馆，她完整拍摄了“苗族服饰演变”展区的6组实物展品，记录下黑苗支系亮布服饰的光泽度、白苗支系银饰的层次感，同时复印了展馆内《苗族银饰锻造工艺》的说明手册，理清了银饰“熔银—锻打—錾刻—焊接”的步骤逻辑。这些繁复的花纹和刺绣纹样在照片里变成待破解的视觉密码。
建模的过程像一场对话。AI辅助生成的镂空花纹和刺绣的结构总是过于规整，她不得不手动“破坏”这种完美，用雕刻笔刷添加细微的变形。“真正的苗族纹饰，每一处弧度都有手工的温度。”她在角色袖口复原了一组苗族花纹，“我想让苗族的这些纹样符号在数字世界继续生长。”
两位同学在毕业创作的路线虽各不相同：黄梓峰用游戏美术的夸张语法重构传统戏曲符号，张艾青则以实验般的严谨再现苗族服饰纹样的美学价值，但他们都不是“形似”的浅层模仿。黄梓峰在动作捕捉数据基础上，手动调整游戏角色的设计帧数，让虚拟角色的转身兼具武旦的力度和舞蹈的韵律。张艾青在数字世界里模拟服饰材料，雕刻细节，既保留了苗族发冠银饰、纹绣的光泽感，又还原了岁月打磨的细微划痕和手工感。
“以前觉得传统戏曲是放在玻璃柜里的东西，”黄梓峰说，“现在明白，它更像我们手边触手可及的日常，希望能让更多的人通过我的作品感受到传统戏曲的美好。”
张艾青的感悟更接近匠人哲学：“我不再视传统文化为孤立符号，而是理解了其背后的历史内涵与生活智慧，懂得在尊重传统的基础上创新。我们做三维创作，也不过是把文化中本就存在的可能性，用数字的方式‘请出来’而已。”
他们的作品或许还不够成熟，但已经展现出一种新型文化实践的可能——不满足于做传统的转述者，而是成为用数字语言重新书写传统的作者。传统文化与数字技术的相遇，或许也是一场漫长的修行，在代码与像素之间，修一颗理解传统的心。
