聚焦毕设丨集物焕“新”，让传统文化符号，在当下重获呼吸与心跳
上周，艺术与设计学院2026届毕业生设计作品展开幕，一件件作品既承载着学子对专业的深耕探索，也彰显着青年一代的创新视野与人文情怀。为挖掘作品背后的创作故事、传递设计理念，我们特对部分设计者进行专访，推出[集物焕“新”]系列报道。愿通过文字与作品的碰撞，展现育人成果与学子奋进姿态。
数字艺术系本次毕业设计展的主题为集物，意在凝聚多元价值 ，链接多维场景 。“集” 是资源与价值的聚合，“物” 是创意与实用的载体。串联政企真实命题与赛事核心诉求，汇集贴合社会需求、深耕文化传承、赋能商业落地的多元创作，以 “静态陈列 + 快闪市集” 双线呈现，打破传统边界，凭借灵活布展、展示售卖并行的优势，让设计直面市场检验。既为毕业生搭建可持续展示平台，更在实践中培育创业精神，推动数字艺术从创意落地为价值。在本次毕业设计中，共有包括交子文化有限公司、四川美到来文化传播有限公司、还原文化有限公司等在内的6家企事业单位提供的11个真实主题的作品选题。
当被问及为何选择“二十四伎乐”这一深具历史文化底蕴的主题时，来自视觉传达设计专业的易冰雪的回答充满热情：“我本身是个‘资深猫奴’，猫咪创作是我的强项。当我接触到‘二十四伎乐’时，被它曾经的璀璨和当代沉寂的反差震撼了。”在她看来，猫咪的优雅与神秘，恰好与唐代女性乐师的气质相通，更是连接全球年轻人的“世界性语言”。于是，一场用“猫咪语言”翻译盛唐乐章的创作就此展开。她查阅大量学术资料与高清石刻图像，确立了“猫咪乐师”这一核心IP，并巧妙融入现代流行的“小卡”设计语言。
“我希望观众第一眼因为‘可爱’而停留，第二眼因为‘考究’而赞叹，最终因为‘故事’而记住它。”易冰雪说。她为不同乐器、不同品种的猫咪乐师设定了独特性格，让石刻上符号化的集体，变身为一个个鲜活的个体。在她笔下，盛唐的开放与包容，化身为不同品种的猫咪同殿奏乐；古代艺术家的生命，借由“狸奴”（唐人对猫的雅称）之身，重回当下。
创作中最难的，是如何让猫咪的生理结构与唐代服饰自然融合。在老师指点下，她不再生硬“拼接”，而是依据猫咪的动态重新设计服饰线条，让帔帛、衣袖成为它们身体姿态的延伸。“这次创作让我对传统文化的认知发生了根本改变，”易冰雪说道，“它们不再是庄重而遥远的，而是生动、有趣、充满人性温度的。传承，就是一次次对话与重新诠释，让它与我们每个人的生活产生关联。”
相较于明确的个人兴趣，李雨懋的选题开端带点“被动”。视觉传达设计专业的他因为不知道毕业设计选什么，就请指导老师定了一个题目——“交子”。这却开启了他深入的探索之旅。古老交子图案的模糊不清，甚至从交子博物馆购买的复刻明信片也无法满足李雨懋的设计需求，他没有止步，而是从《清明上河图》中汲取灵感，绘制了一幅充满烟火气的现代集市图景。“不管时代怎样发展，总会有从事各种职业的人。”于是，他笔下的每个人物都承载着独特的职业样貌，让古老的金融凭证，焕发出当代生活的勃勃生机。
李雨懋将自己的毕业设计主题命名为“交子印·泉脉”。“‘印’是交子的身份凭证，也象征印章、印记等视觉符号；‘泉脉’则寓意文化如泉水般流动、传承。”色彩上，李雨懋在保留纸钞底色的同时，注入更具现代感的青绿与柔粉；字体也经过专门设计，简练而富有古韵。谈及设计周边产品的选择，李雨懋有着鲜明的个人坚持“我很看重视觉的审美性。”他选择了自己钟爱的贴纸、亚克力书签、海报等载体，“我觉得视觉传达就是传播我对审美的认知。贴纸可以贴在任何地方，文化也就随之传播了。”
作为同时负责毕业展主视觉设计的他，度过了无数个“戒掉抖音和社交”的熬夜时光。“我只想做到最好。”这股与自己“较真”的劲儿，让他的作品在严谨与创新中找到了平衡。李雨懋希望通过设计传递：传统文化并非静止的，它一直在流动，并能与现代融合，焕发新生。
选择“宝相花”，卢江敏看中的是它作为蜀锦经典纹样的深厚底蕴与跨越时代的适应性。“它结构对称饱满，拆解灵活，能和现代设计很好地结合。”但她并不满足于做“精细的复原”。受到参与技能大赛集训时“换角度”“钻牛角尖”思维的影响，她决定为宝相花注入一个故事——马嵬坡的历史故事。“我想让它不只是一个装饰图案，而是能装下故事、唤起情感的文化符号。”
在解构宝相花复杂的层叠结构时，她用“虚虚实实”的排布营造空间感；色彩则恪守蜀锦传统的红、青主调，以金色勾边提气，通过调整饱和度来迎合现代审美。她选择的设计载体：明信片、色卡、流沙麻将，无一不是当下年轻人喜爱的“精神消费”小物。“尤其是色卡和流沙麻将，”卢江敏说，“色卡能直观展现纹样的色彩美感；流沙麻将的动态效果则能让宝相花与马嵬坡的故事画面‘活’起来，既精致，又能传递情感内核。”
毕业展上观众的热情围观与询问，彻底打消了她关于传统文化是否还有人喜欢的疑虑。“我发现，不是大家不喜欢，而是需要把它‘做好’。只要找对角度，贴合现代审美，老纹样也能做成大家愿意买、愿意用的东西。”这次毕业设计的经历让她坚定了未来继续深耕“传统纹样现代化”设计的道路。
从盛唐乐伎的“猫咪化身”，到宋代交子的“市井新生”，再到宝相花纹的“故事重生”，三位毕业生的创作路径各异，却共享着同一种内核：以当代青年的视角与情感，真诚叩问历史，让沉睡的文化符号，重新在当下生活中获得呼吸与心跳。他们的作品或许尚显青涩，但那份将个人热爱、现代审美与文化遗产相连的努力，正勾勒出传统文化创造性转化的生动一隅。这不仅是他们学涯的总结，更是一份关于传承与创新的青春宣言。古老的故事，正等待更多年轻的声音，为之写下续章。
