special-coverage 专题报道

木艺雕刻，作为传统手工艺的一种，其作品蕴藏着人类丰富的历史文化内涵，并体现了丰厚的艺术创造力，是艺术与文化的双重载体。

四川国际标榜职业学院的校园内藏着一个神奇的活态博物馆——川西古典家具博物馆，图书馆、榕园食肆等多处随机展陈着大量的川西民间木雕，这些艺术品体现出极强的地域性艺术特色。

（图：标榜学院的木雕装饰品）

“它就是同学们身边很好的活化教材。”从中央美院来到标榜学院的客座教授白云泽老师评价道。

白云泽/艺术家，设计师。任教于中央美院城市设计学院，北海艺术与设计学院，四川国际标榜职业学院。

主要教授课程/《木艺雕刻造型》《形态与设计》、《可持续设计》、《城市亲历》《木艺设计》、《玩偶设计》《设计创意表达》、《毕业创作》

白云泽老师在标榜学院教授的课程是《木艺雕刻造型》，这是一门面向家具设计与制造专业大一新生的课，总学时 80 学时，集中授课4周。

为了把这门紧凑的课上得更有趣，更能出成效，白老师进行了精心的课程设计。“在我的课堂上，教师担任的是设计者和组织者的角色，我们制定了合理规则，以项目教学的方式来给学生更多展示创造力和想象力的空间。”白老师说，“后来我惊喜地发现，标榜学院的学生其实是非常有可塑性的，他们更敢于打破常规，一旦树立了自信，将会非常有创造力和个性化的表达力。”

《木艺雕刻造型》课程融合了民间极其深厚的历史文化底蕴与现代教育的拆解方式，重视理论与实践的结合，强调艺术性与动手实践的培养，重视艺术和设计领域多方向宽基础的训练。并着力于提升学生的创新能力和审美水平。同时，也涉及到工具材料使用方面的内容。

（图片：项目化教学，小组合作）

“我们把整个教学过程分为四个阶段，第一个阶段叫调研和临摹，”白老师耐心地解释道，“我会让同学们对标榜校园内木雕造型，包括人物、飞禽走兽等的图案和纹样进行细致的观察和收集，并进行信息查询和临摹学习，了解传统木雕图案纹样的造型规律，审美特征，在这个过程中去了解雕刻艺术的历史发展、形式与类别，以及不同木材的特性和适用性，达到能够鉴赏具有较高艺术水准的民间木雕艺术的教学目标。这就叫在地化现场教学。”

“接下来，同学们选定一个自己最喜欢的作品，进行更细致的绘画和设计，选好工具，尝试进行初步雕刻。在工具与材料教学的这个环节中，同学们将初步掌握基本雕刻工具的使用，学会如何运用这些简单的工具材料来完成一件可以活动的浅浮雕作品，了解雕刻常用材料的特性。这个环节，将通过大量动手实践以增强手作实践能力。”

“木雕技艺是需要不断学习和实践的。每次雕刻都是一个新的挑战，通过不断地尝试和错误，技艺才能得到提升。”家具设计与制造专业的张兴华同学表示，上白老师的课程是自己学习传统手工艺技能以及培养创造力和耐心的宝贵经历，在不断试错中进步，虽然辛苦，也是一个有趣的过程。

同学们观察并采集到的木雕艺术品都是静态的。在这个环节，白老师为大家“上了一点难度”——做一件“可以活动的复刻品”，赋予静态的艺术品一些动态的创新价值。“类似于皮影，同学们具备一定的空间思考能力，要掌握拆解和组装的能力。”

再接下来就是修整打磨，上色保护，看着自己的作品一点点成型，同学们心中是充满幸福感和成就感的。家具设计与制造专业的郑海同学表示：“我选择的雕刻对象是麒麟，在打磨和完善的环节，我会特别关注麒麟的面部表情、鳞片和鬃毛等细节，这些都需要细致入微的手法和耐心。在这个阶段，我搜索了如何处理麒麟身上的装饰性图案，如云纹和火焰纹，这些都是赋予作品生命力的重要元素。 ”

“接下来的环节就更好玩了，同学们将化身编剧、导演、摄影师、剪辑师……将自己的作品进一步制作成定格动画。”在策划、编剧、制作分镜头脚本和摄制定格动画的创新设计教学中，白老师鼓励学生发挥个性和创意，不拘泥于传统形式，进行新颖的当代设计转换，充分去展现地域文化、个人风格和时代特色。

中华优秀传统文化广受人们喜爱，创新发展着的传统文化也更符合新一代年轻人的审美需求和价值观。 “同学们对于优秀传统文化的热爱与作为中国人的文化自信紧密相连，但其实孩子们更希望借助数字时代的多样渠道，亲近和感受古典文化的魅力。 ”这是通过加入视听艺术让传统木雕艺术品“动起来”的实验教学初衷。“加入视听元素，再设计转化呈现，就是增加了年轻一代表达态度和个性的方式。 ”同学们将现代技术、传统元素通过故事化的表达和谐融入到木雕作品的创作中，不仅给优秀传统文化的表达带来了崭新面貌，也为文化传播注入了新的灵感与活力。

在教学中，白云泽老师通过分享大量优秀的艺术设计作品开阔学生视野，并且，他也非常重视课程思政。“优秀的文化遗产能够很好的体现出文化自信。在对我们本民族传统木雕的研习中，学生增强了民族自信心与自豪感。”白老师欣慰地说。

大一的孩子们很多都是美术零基础的同学，通过短短4周的教学，同学们基本都掌握了工具、材料的选择和使用、基本的雕刻技法，更重要的是，获得了深入了解了中国优秀传统文化——木雕艺术的机会。课程结束，同学们纷纷表示受益匪浅，希望还有更多机会向白云泽老师学习：

李嘉俊：这次难得的机会，非常感谢中央美院的白老师来给我们上木雕课。这个课是非常有趣的，我们可以用自己的双手把一块块木头变成一件件漂亮的作品，我觉得非常好玩。白老师的教学方式是非常开放的，也经常会鼓励大家。美中不足的是课程时间太短啦，非常舍不得白老师，如果以后有机会的话希望白老师多来我们学校为我们讲课！

郭艺晗：起初想到雕刻二字在脑海里面浮现的就是各种木雕摆件，上了白老师都课才知道木艺雕刻也可以这么好玩！白老师带领我们在学校探索平常不会注意到的各种有木雕的角落，我们在玩中探索，吸收中国优秀传统文化的养分，在课程中深入学习工艺制作的技巧，最后在老师的带领下我们成功的让木雕“动”了起来，整个过程即轻松有趣。有幸成为云泽老师的学生，一路跟随老师学习如何求知治学，感谢恩师。希望老师多开心少操心！

游储阳：木艺雕刻课程不仅是技术的传授，更是艺术修养和个性发展的过程。它让我体验到了从无到有的创造乐趣，也让我对木雕这一古老而又充满活力的艺术形式充满了敬意和热爱。

张兴华：通过这门课程，我收获了很多，体验了很多专业上微妙精深。上白老师是很有趣的老师，在白老师的课程做作业十分轻松愉快。课程中的小组作业让我体验到了团队合作的力量，与同伴们共同讨论设计方案、分工合作完成任务，增进了彼此间的沟通和协作能力。

郑海：在木艺雕刻造型课程课程中，我独立完成了一件麒麟木雕作品，这不仅是一次技艺的提升，更是一次文化的体验。我不仅学会了如何用双手创造出美丽的艺术品，也体会到了传统工艺的魅力和重要性。这是我继续探索木艺雕刻之路的一个良好开端。