special-coverage 专题报道

学前教育实训室的空气中飘着淡淡的植物清香，染缸里青蓝色的液体微微晃动，几个学生正围坐在木桌旁，手中的棉布经过捆扎、浸染，渐渐浮现出蓝靛与茜草交织的纹样。这是我校人文与教育学院学前教育系《幼儿园教师艺术技能（美术）》的课堂，但在这里，美术课不再只是素描与色彩的训练，更是一场与古老非遗对话的实践。永昌墩绣、福锦编织、草木染、漆扇……这些曾经藏在时光深处的技艺，正通过未来幼师们的双手，被重新赋予生命与教育的温度。

我校学前教育系的教学团队近年来正在探索一个命题：当非遗技艺从博物馆的展柜里走进教育现场，是否能为学前教育注入一种新的可能？

从技艺到美育

一场深植文化土壤的课程重构

“很多人以为非遗是‘过去的东西’，但在我们看来，它是活着的。它不是陈列在博物馆玻璃柜里的标本，而是可以生长的美育资源库。”我校学前教育系的孙砾老师如此解读将非遗引入学前美术课程的初衷。传统的学前教育美术课多沿袭西方体系，侧重于造型与色彩的基础训练，而非遗技艺的融入，恰恰补全了常常被忽略的一环——美与生活的连接。

在这里，美可以来自一束棉线、一片落叶、一节竹筒。学生不仅学习如何绣出一朵花、染出一块布，更在过程中理解材料背后的自然逻辑与文化叙事。课程设计明确划分为三大模块：造型基础、色彩训练与材料综合表达，每一个模块都精心嵌入了相应的非遗项目：植物拓染练习色彩的感知与自然材料的运用；墩绣与编织则深化对肌理与结构的理解。这种设计的背后，是明确的育人逻辑：让学生先成为“美的感知者”，再成为“美的传递者”。

“我们不是在简单做加法，而是通过非遗这个载体，实现文化传承、专业提质与教育创新的多重目标。”孙砾强调。这意味着，学习非遗不仅是学一门手艺，更是系统构建一种审美观念与文化自信，这成为学前教育系的学生们未来进入幼儿园，带领孩子认识世界时的底色。

再造空间

工作室里的传承现场

实训室隔壁，是学校的女红博物馆。原本安静的展陈空间，如今被改造成了一个充满呼吸感的工作室。这让博物馆不再只是保存过去，更成为活化传统的实践场。

在染织实训中，学生系统学习草木染、纺线等传统工艺；而在亲子共创坊里，他们则见证孩子与父母如何共同完成一件非遗手工作品。孙砾指出：“亲子共创搭建的不仅是作品，更是情感联结与文化传递的场景。“孩子在与父母协作中，自然而然地接受审美启蒙，非遗因此成为有温度的活态传承。

而对学前教育系的学生而言，这个场景更是一扇珍贵的观察窗口。他们得以近距离捕捉儿童面对材料的本能反应、解决手工难题时的独特思维，以及在互动中流露出的艺术偏好。这些真实动态的教学场景，远比教科书上的理论更生动，能帮助学生真正理解儿童的艺术认知规律。

从“学会做”到“懂得教”

非遗如何重塑职业素养

与传统美术课相比，非遗技艺的学习为学前教育系学生们带来的不仅是技能层面的拓展，更是教育观念的重塑。

传统的美术教学侧重“成果是否好看”，而课程里非遗技艺的加入则把焦点拉回到过程本身。例如在草木染项目中，从植物采摘、处理到染色的完整流程，让学生体验到“时间与自然的作用”。这种经历促使他们反思：幼儿美育的核心，不在于做出完美的作品，而在于引导孩子在观察、触摸、尝试中感受美、探索美。

而非遗技艺本身就深深扎根于民俗与自然之中，自带文化厚度与生活智慧。学生在学习墩绣时，了解纹样背后的吉祥寓意；在编织中，理解材料与环境的共生关系。孙砾表示“我们系的学生在未来的教学中不应只是教孩子做手工，而应能通过技艺传递尊重自然、理解传统的文化内核，让美育有根、有魂。”

这正是非遗技艺融入教育后带来的深层改变：它把焦点从“作品像不像”转向了“过程有没有触动”。学生在学习扎染时，会经历从期待到惊喜的完整过程；在编织时，会体会耐心与节奏的重要性。“这些体验会内化成她们的教育观。”孙砾相信，当这些学生成为老师后，不会急着教孩子“画一朵标准的花”，而会说：“来，我们摸摸花瓣的纹理，闻闻它的香气，然后把你感受到的都表达出来。”

教育的转化

让古老技艺适配童真世界

如何将一门古老技艺，转化为适合学前教育的美术课程？关键在于简化、趣化与场景化。课程团队对每一项非遗都进行了教学化改造。例如“植物拓染”被分解为采集、排列、敲拓等清晰步骤，重点锻炼学生对色彩与肌理的感知，这些能力可直接迁移至日后幼儿园的环创设计或活动策划中。“漆扇”“蜀锦发夹”等项目，则更侧重色彩搭配与构图训练，系统性提升学生在美术基础元素上的应用能力。

“我们始终在两个维度上平衡：一是在基础课程中保留非遗的文化原真性，让学生理解精髓；二是在专业课程中做教育转化，使其符合幼儿教育的趣味性、安全性与可操作性。”孙砾解释道。这种分层设计，既尊重传统，也对接实际，让学生在未来岗位上能灵活运用、自然转化。

“孩子们不会记得这是‘非遗’，但他们会记得那天的阳光很灿烂，他们把春天留在了布上。”孙砾笑着说。在她看来，文化传承最自然的方式，就是让它成为美好体验的一部分。

成长可见

从课堂走向创业、环创与绘本

课程的成效，体现在学生的行动中，在不同的层面显现出来。有些学生将技艺转化为创业项目，在社交平台上开设手作工作室，承接定制订单；有些在毕业设计中，把非遗故事与元素创新性地融入绘本创作，作品因文化内涵与表现新颖而广受好评；更有学生在幼儿园实习期间，巧妙地将节气文化与非遗手法结合，打造出既有美学质感又富含教育意义的园所环境，赢得园长们的一致赞誉。“他们不再只是被动的学习者，而是成为了文化的转化者与传播者。”孙砾欣慰地说。

而一些原本可能对于专业缺乏信心的学生，通过非遗手工技艺找到了表达的勇气；或在亲子工作坊、交流课程的志愿服务中，学会了观察和思考。

向前走的路

构建可持续的美育生态

这门课程的改革已步入第三个年头，孙砾和同事们有了更清晰、系统的规划。团队将持续筛选、优化非遗项目，优先选择那些兼具文化内涵与实操性、能自然融入幼儿园日常活动的技艺，如扎染、竹编等。目前，团队正全力编写配套数字教材，包含技法视频、课件与活动方案，让教学资源更系统、更开放。未来将在三个方向进行深化：一是深化校企协同，与非遗工坊、幼儿园共建课程模块；二是加强师资培育，组织教师向非遗传承人深入学习；三是鼓励以赛促创，推动学生作品创新，形成“传承——创新——应用”的良性循环。

“我希望学生能通过这段学习，成长为有审美、有温度、会创新的美育启蒙者。”孙砾说，“他们不仅学会技艺，更能站在孩子的视角，把文化转化为可感知、可触摸、可创作的日常体验，让非遗之美悄然融入每一个童年。”

如同实训室里蓝白纹样的染布、挂架上的手工挂画、桌面上正在绣制的布偶，这不仅仅是一件作品，更是一份传递的文化。教育如同这些非遗的技艺，不急不躁，让作品慢慢成型。文化的传承从来不是复制过去，而是用今天的温度，让古老的智慧重新发芽，在指尖，在眼中，在一代又一代人绵延不绝的创造里。