从”游戏玩家”到”游戏创造者”——数字艺术系举办2026级新生专业认知教育讲座
9月1日中午，数字艺术系2026级新生专业认知教育讲座于12‑102教室顺利开讲。本次讲座由游戏艺术设计专业教研室主任张波老师担任主讲，系部2026级游戏艺术设计、软件技术（互联网游戏动漫开发方向、3D数字交互制作方向）全体新生到场参与学习。
讲座开篇，张波老师结合自身多年行业从业经历作简要分享，从动画行业跨入行至游戏制作领域，他亲身见证了国内游戏动漫产业蓬勃发展的历程。他坦言自己最初也是出于对动漫游戏的热爱走上创作道路，以此拉近与新生的距离，也为同学们解答了“兴趣如何转化为职业”这一普遍困惑。
随后，张波老师梳理专业建设发展历程。本专业前身是学校2007年与香港合作开办的电脑游戏及动画专业，经过近二十年的打磨革新，现已形成游戏艺术设计、软件技术两大互为支撑的专业。围绕新生关心的学什么、练什么、未来能干什么等核心问题，他以《王者荣耀》《原神》《黑神话》等大众熟知的国产游戏作品为切入点，拆解游戏角色、场景、特效、模型的制作流程，逐一讲解原画设计师、三维制作师、游戏动画师、动画特效师、游戏程序开发、VR/AR内容制作等相关就业岗位，让同学们直观认识到一款精品游戏的诞生，离不开美术、程序、特效等大量从业者的协同付出。
面对当下AI技术驱动的行业变革，现场播放了三维角色雕刻、AI辅助资产制作等演示视频。张波老师谈到，AI极大优化了传统创作流程，降低了部分制作环节的门槛，但工具终究只是辅助，创作者的审美判断力、创意构思与专业理论积淀依旧无可替代，技术会迭代，但人的创作内核不会被取代。
针对不少新生担忧自身专业基础薄弱的问题，张波老师用趣味化的“升级打怪”比喻，为同学们规划了大学三年的成长路径：大一如同身处新手村，重在夯实基础，熟悉传统软件以及AI创作工具，吃透设计逻辑，能够独立完成简单作品；大二开启副本挑战，在巩固基础的前提下找准个人发展方向，依托团队项目打磨核心专业技能；大三聚焦实战历练，通过综合实训、真实项目演练开展职业模拟，带着可落地的完整作品集奔赴职场。同时他勉励全体新生，在校期间要保持自主学习与钻研精神，锤炼攻坚克难的意志，不断拓宽自身专业视野。
讲座还分享了往届学子的成长案例，不少往届毕业生入学时同样零基础，经过在校系统培养，现已投身游戏美术、影视特效、游戏动作等行业岗位，部分创业学子还回到学校开展招聘，为学弟学妹提供就业机会，鲜活的案例极大鼓舞了在场新生。
整场讲座穿插多轮互动问答环节，现场氛围热烈活跃。同学们举手踊跃，发言积极。有同学表示对校园环境十分满意，入校后拍摄了不少校园美景；有同学早已对三维制作抱有浓厚兴趣，暑假就主动摸索学习AI建模相关工具；还有同学向老师抛出AI是否会取代创作者的疑问。面对同学们各式各样的提问，张波老师一一给予专业细致的解答与正向引导。不少同学听完讲座后，表示对接下来三年的专业学习满怀憧憬。
很多同学纷纷表示，以前只看到游戏的趣味性，今天才了解一款游戏背后是完整的分工链条，现在已经迫不及待开启接下来的学习生活。
本次专业认知讲座是2026级游戏艺术设计和软件技术专业新生入学教育的重要一环。通过本次讲座，新生进一步厘清专业定位，明晰学习目标与职业发展方向，完成从游戏爱好者向准从业者的思想转变，为后续的专业学习打下良好的思想基础。系部也将持续依托各类新生教育活动，帮助新生快速适应校园学习生活，引导同学们锚定目标，在数字艺术的赛道上稳步成长。
