special-coverage 专题报道

赖鑫星 《邻里间》设计效果图

兰嘉欣《邻享SPACE·五根松青年聚场》设计效果图

李梓瑜《爪爪咖啡》设计效果图

室内艺术设计专业的赖鑫星和兰嘉欣不约而同地将目光投向了都市青年的“社交孤岛”。赖鑫星的《邻里间》是一个垂直复合的共享社区模型。“咖啡厅、陶艺工坊、小酒馆分层设置，我们想打造一个从白天到夜晚、从工作到兴趣都能自然相遇的立体空间，核心是打破现代社区的物理与心理隔阂。”他的毕业设计初衷源自于发现当下城市社区存在邻里互动少，空间缺乏的现实问题，想通过开放互动的共享空间，打造一个“有温度的未来社区” 生活方式。在他的设计中，我们能看到错层+开放式动线设计”复合空间“，让共享办公、轻餐饮、露台社交等场景得以实现，搭配模块化的家具和温暖感材质，以半开放隔断的方式弱化边界，在兼具美观实用的同时，让居民在此间自然互动。

而兰嘉欣的《邻享SPACE·五根松青年聚场》则更具地域针对性，服务于“蓉漂”青年。“我们提出‘邻里式共享’，强调基于地缘的轻社交。”她设计里的空间造型语言，源于对当代青年“生活圈”概念的深度转译。她的设计将社会学“生活圈”概念视觉化，提取“圈”的抽象形态作为核心设计母体，通过一系列有节奏的排列、巧妙的裁剪与富有张力的重组，构建出独特的视觉符号。她将这些线条和形态转化为空间中的家具、隔断与天花墙面，既保障了独处的隐私，又创造了视觉的联通，实现“无边界社交”。

而同专业的李梓瑜则构建了一个公共商业空间模型《爪爪咖啡》。“我想打造一个真正能让人和宠物都放松、互动的新型城市客厅。”她采用“外动内静”的布局：户外庭院成为宠物奔跑社交的生态乐园；室内则通过通透的观景窗、科学的人宠分流以及全屋智能新风系统，确保人类顾客能舒适休憩、安心互动。“核心是通过设计消弭隔阂，让共处自然而愉悦。”

张雄雅香、谢林希《织绿·融城》设计效果图

园林工程技术专业的张雄雅香、谢林希的《织绿·融城》，选择了一个城市中典型的消极空间——高架桥下。“织绿”以植物为核心设计语言，通过生态植物配置、立体植物系统等手段，修复场地生态基底，为冰冷的基础设施空间注入自然生机；“融城”则以缝合城市肌理为目标，整合市民休闲、社区交往、慢行连通等多元需求，植入适宜性城市功能。“这里生态破碎、功能单一，与周围密集的居住区形成鲜明反差。”两位同学以“织绿·融城”为核心理念，运用乡土植物与雨水花园进行生态修复，同时植入休闲、慢行、社区活动等复合功能。

张雄雅香和谢林希认为城市不应有被废弃的角落。两位同学通过专业设计，将这片“灰空间”转化为生态友好、充满活力的公共客厅，传递出“城市空间无闲置，生态功能共生”的理念：城市中的每一处空间都有其价值，即使是高架桥下的灰空间，也能通过科学设计转化为服务市民的公共空间；好的园林设计不仅要修复自然、美化环境，更要贴合人的需求，缝合城市肌理，让城市空间更有温度，实现生态价值与社会价值的双重提升，让设计真正服务于市民的日常生活。

左亚平、朱松、孙志博与他们的设计《焕新 新生》

范林龙、白忠尉与他们的设计《砖·韵》

建筑设计专业的两组同学在面对“旧建筑”时，以《焕新 新生》与《砖·韵》两组作品给出了不同的当代转译。左亚平、朱松、孙志博的《焕新 新生》是对养老院进行适老化改造，以“翻开的书页”为建筑意象，融入国风元素。“我们不只是改造功能，更想营造一种文化归属感，让老人在熟悉、尊重的氛围中安享晚年。”在他们的设计中，建筑外形借鉴“翻开的书页”意象，以舒展的线条模拟典籍启合之态，将传统坡屋顶、木格栅等国风元素融入现代体量，营造兼具文化底蕴与轻盈感的视觉体验。居家式布局与怀旧装饰营造家庭氛围，让老人在浸润传统文化的空间中，获得安全庇护与情感归属，又传递传统人文关怀，实现养老院的功能焕新与情感焕活。

而范林龙、白忠尉的《砖·韵》则聚焦于材料——红砖。作为承载着工业记忆，却在现代语境中逐渐沉默的一项材料，两位同学在设计时拒绝单一的“保留”或“替换”。在他们的设计里通过材料共生、功能转译、场景重构三大路径，挖掘红砖新的美学与实用价值，让红砖从“老旧符号”变为承载新功能、新体验的“活性元素”，实现工业记忆与现代需求的平衡。他们的设计通过错落、镂空等现代手法，让红砖与玻璃、木材形成对话，让旧材料焕发新生命，讲述关于记忆与延续的故事。

程童、贾宇航《银幕追忆》设计效果图

室内艺术设计专业的程童、贾宇航的毕设作品《银幕追忆》是一个关于“时间”的双重叙事空间，他们以“城市固废再造+可持续空间”的研究方向，展示电影发展历程的独特性，让观众看到的不只是“电影历史”，更是“用电影废料“重述”电影历史”的可持续故事。程童和贾宇航按时间顺序，还原了六部标志性的电影场景，让观众亲身走过电影发展史。

这个毕设作品还有一个隐藏的叙事线索，那就是材料。“我们大量使用了工业废料、农业废弃物（如玉米芯）再造的板材。”这让展馆本身成为主题的延伸，通过“用电影废料讲述电影历史” 这一巧思，实践了可持续设计理念，赋予了空间更深层的思考维度。

郭艺晗 毕业设计《红章》实物图

“我想把‘中国建筑的灵魂’装进日常里。”家具设计专业郭艺晗的毕业设计《红章》系列家具，以中国古建筑斗拱的榫卯结构为灵感源头。她拆解了斗拱“榫卯相契、层层承重”的力学与智慧美学，把它转译为一椅一几的当代形态。腿架以“齐心斗”为原型做渐变收分，完全依靠榫卯咬合实现无钉承重。材料选用红橡木与白椿，饰面采用传统的木蜡油与半封闭漆工艺，反复打磨出温润的哑光质感。

而朱红、玄黑与原木的配色，则源自她对唐宋斗拱的“文化色谱”提炼。“红是宫墙，黑是木构，木色是自然。每一件家具都像一个可触摸的古建微缩模型，但更是生活中实实在在的载体。”她的设计内核，是承续匠心风骨与生态哲学，开启当代人居的舒适需求与可持续实践。

陈少阳《蓉城呼吸——青龙湖适老化康养社区中心》设计效果图

面对老龄化社会议题，室内艺术设计专业的陈少阳在自己的毕业设计《蓉城呼吸——青龙湖适老化康养社区中心》给出了一个“生态疗愈”的答案。“我们不止于满足安全与功能，更希望空间本身能促进长者的身心健康。”

陈少阳的设计通过引入生态中庭与绿化庭院，将阳光与自然最大程度融入室内。一条清晰流畅的环形无障碍动线，串联起静养、康体、文创等五大功能区。设计里所有材质的选择、家具的细节（圆角处理）、智能监护系统，都围绕“安全、便利、舒适”展开，目标是营造一个让老人感到开阔、明亮、有安全感，并且有社区归属感的“电影级”氛围，让他们在此享受有尊严、有温度的晚年生活。”

当设计师将视野从个体转向群体，从私域投向公共，便承担起更大的社会命题。我们聚焦于致力于激活社区活力、更新城市空间、呼应时代需求的设计。在这次的毕业展中，我校2026级人居与环境系的毕业生们用设计的力量，缝合邻里关系，唤醒城市的废弃角落，把三年所学与观察付诸实践，在毕业时交出了一份颇有分量的答卷。